Conférence - débat

PREAC « Arts, cultures et numérique » : quelles créations numériques pour le XXIᵉ siècle ?

PREAC « Arts, cultures et numérique » : quelles créations numériques pour le XXIᵉ siècle ?

A Poitiers (Ateliers Canopé et Espace Mendès France)) le jeudi 9 novembre à partir de 9h

Atelier Canopé 86 - Poitiers

6, rue Sainte Catherine 86034 Poitiers Cedex 05 49 60 67 67 /

06 75 51 25 72

Espace Mendès France

1, Place de la Cathédrale 86000 Poitiers:  (05.49.50.33.08)

Partenaires :

  Espace Mendès-France, Le Lieu multiple (pôle de création numérique de l'Espace Mendès France), Réseau Canopé, Drac Nouvelle Aquitaine, Rectorat-Daac de Poitiers.

Quelles créations numérique pour le XXIème siècle ?

Espace Mendès France de Poitiers CCSTI en région Nouvelle Aquitaine // Journée ouverte aux formateurs (Conseillers pédagogiques, IEN), aux animateurs culturels de l’académie Poitou-Charentes, aux animateurs des structures culturelles et associatives de Nouvelle Aquitaine, aux référents culturels des lycées, filières agricoles et collèges de l’académie Poitou-Charentes // Jauge limitée (50 inscrits maxi) //

Contact : atelier Canopé de Poitiers 86 Dominique Quella Villéger – dominique.quella-villeger@reseau-canope.fr

Lieu multiple (Patrick Tréguer): patrick.treguer@emf.ccsti.eu

Le PREAC, Pôle de Ressources pour l’Éducation Artistique et Culturelle, répond à la volonté de « mettre en œuvre une politique concertée d’éducation artistique et culturelle à l’échelle de chaque territoire » (circulaire commune Éducation Nationale/Culture et Communication n°2007-090 du 12-4-2007). Il s’appuie sur la mise en œuvre de conventions multi partenariales et a pour vocation de fournir des ressources et des outils pour le développement de l’éducation artistique et culturelle. Le réseau Canopé en lien avec le Lieu multiple, pôle de création numérique de l'Espace Mendès France en sont les opérateurs, avec le soutien de la DRAC Nouvelle Aquitaine

-Objectifs du PREAC  « Arts, cultures et numérique » : quelles créations numériques pour le XXIᵉ siècle ?

-Permettre une sensibilisation à la culture numérique et à la création sonore (utilisant les outils numériques) par des retours d'expérience d'artistes, de collectifs ayant une expérience dans ce domaine particulier.

-Assister à un spectacle de création numérique (et rencontre avec les artistes).

-Favoriser la mise en forme d'un réseau local, régional (région Nouvelle-Aquitaine).

-Créer un lieu d’échange entres les membres de la communauté éducative et les professionnels de la culture autour de ces questions de création numérique.

-Produire des outils et de la documentation pour les enseignants, artistes et médiateurs culturels dans ce secteur du numérique lié à la création.

-Organiser des actions de formation (ateliers, workshop, rencontre avec les œuvres et les artistes répondant aux besoins exprimés par les différents partenaires.

Inscription en ligne:

https://docs.google.com/forms/...

Contenu de la journée:

9h30 > 11h : conférence plénière / Salle Confluence

  • Grame (Lyon), centre national de création musicale à Lyon. avec la présence de Yann Orlarey, directeur scientifique, et de Catinca Dumitrascu, médiation et assistance à la production. « SmartFaust » est à la fois le titre d’un concert participatif, et le nom d’un ensemble d’applis pour smartphones (android et Iphone, détail ci dessous) développées par Grame à partir du langage Faust. En devenant « acteur » d’une pièce musicale, les participants éprouveront les sensations d’être « musiciens d’orchestre ». En passant ainsi du coté du « faire », ils feront certainement l’expérience d’une nouvelle écoute du son comme matière sonore, comme texture

 www.grame.fr

  • Rodolphe Alexis, musicien et Olivier Le Gal, du collectif Mu bureau de production artistique spécialisé dans les domaines de l’art sonore, de la musique et des nouveaux médias.

    un bon exemple de collectif protéiforme qui ne cesse de muter pour s’adapter aux transformations de la culture. Bureau de production artistique spécialisé dans les installations sonores immersives et les parcours urbains sur smartphone, MU mène aussi une activité de programmation dans les domaines de l’art contemporain, de la musique et des nouveaux médias. Implantés dans le quartier de la Goutte d’Or à Paris, ils ont transformé leur tanière en Garage MU, véritable laboratoire où se croisent résidences d’artistes, workshops, concerts, expositions, performances. Considérée comme une des salles de concerts les plus underground de la capitale, la programmation marie noise, rock garage, punk et musique électronique. Elle se déploie aussi hors-les-murs lors des nombreux festivals initiés par le collectif

www.mu.asso.fr

  • Matthieu Roy, metteur en scène, directeur artistique de la compagnie du Veilleur et directeur de la Maison du Comédien (Alloue).

    Diplômé de l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg (TNS) dans la section Mise en scène/dramaturgie (groupe XXXVI, 2004/2007), il suit régulièrement des ateliers de mise en scène et de jeu dirigés par Stéphane Braunschweig et de dramaturgie avec Anne-Françoise Benhamou. Il effectue des stages auprès de Stéphane Braunschweig, Emmanuel Demarcy-Mota, Matthias Langhoff, Jean-François Peyret et Kristian Lupa. Il assiste Joël Pommerat sur Je tremble (1) créé à Chambéry en mai 07.

    Depuis 2007, Matthieu Roy a créé avec La Cie du Veilleur implantée en Région Poitou- Charentes et associée à la Comédie de Reims, Drames de princesses d’Elfriede Jelinek (2008) et le diptyque Au Temps de l’Amour (2009) à partir de Histoire d’amour (derniers chapitres) de Jean-Luc Lagarce et de L’amour conjugal d’après le roman d’Alberto Moravia. En 2009, il engage un compagnonnage avec l’auteur contemporain français Christophe Pellet, publié aux éditions de l’Arche, auquel il commande une oeuvre originale destinée au jeune public : Qui a peur du loup ? qui sera créé en Afrique en 2010 et en Europe en 2011.

    Dans la mise en scène d'Europe connexion (d'Alexandra Badéa) un de ces projets récent, Matthieu utilise un dispositif d'écoute au casque pour chaque spectateur. La force dramatique du récit est renforcée par ce dispositif immersif : équipés des casques audio, les spectateurs s’installent au cœur du système dans lequel évolue le personnage.

11h30 : speed meeting : 5 groupes de stagiaires rencontrent 5 intervenants

14h30 > 17h30 : ateliers / Espace Mendès France. 10 personnes maximum par ateliers. Les inscriptions seront prises dans la matinée sur des tableaux que les participants rempliront eux-mêmes :

Atelier#1 -Data danse avec Lise Saladain

Data-danse est une plateforme numérique interactive créée pour guider le spectateur, de 8 à 99 ans, dans sa découverte de la danse. En libre accès sur internet, intuitive et ludique, Data-danse s’utilise de manière autonome ou accompagnée par un médiateur, un enseignant, un animateur, etc.

De multiples informations concernant le monde de la danse y sont contenues(les lieux, le corps, les métiers, le vocabulaire, les repères). À partir des éléments récoltés, Data-danse conduit le spectateur dans le récit de sa propre expérience jusqu’à proposer l’édition d’une Une de journal.

Lise Saladain est secrétaire générale-La Manufacture-CDCNBordeaux Nouvelle-Aquitaine et docteure en Science de l'éducation-Univeristé de Bordeaux

Atelier#2 -Smartfaust avec Yann Orlarey, directeur scientifique, et de Catinca Dumitrascu, médiation et assistance à la production de Grame.

Donner un concert sans savoir jouer d'un instrument: c'est le pari un peu fou de "SmartFaust", une série d'applications numériques qui permettent de produire des sons en manipulant son téléphone portable.

Il suffit ensuite de suivre la gestuelle du chef d'orchestre avec son smartphone pour générer bruits et sons qui varient selon l'amplitude et la rapidité des gestes. Le pianotage sur l'écran est exclu. Sauf pour changer d'application, au gré de la partition.

L'atelier permettra de présenter les possibilités offerte par SmartFaust.

Atelier#3 Théâtre et écoute au casque Matthieu Roy.

Quels sont les enjeux d'un dispositif d'écoute au casque dans le contexte du théâtre ?

Dans un dispositif scénique astucieux, les spectateurs, munis de casques, entendent les pensées des acteurs présents ou les voix de personnages absents de la scène – tout cela dans une fluidité de langues, français, anglais et mandarin - ainsi que diverses ambiances sonores.

En quoi un dispositif « technique » complète t il les enjeux traditionnels du théâtre et offre d'autres pistes de sensorialité (et sensualité)...

  • Matthieu Roy, metteur en scène, directeur artistique de la compagnie du Veilleur et directeur de la Maison du Comédien (Alloue).

Atelier#4 Field recording et géolocalisation avec Rodolphe Alexis.

Du promeneur écoutant à l’audioguide interactif, de l’oreille nue au flux géolocalisé, en passant les dispositifs embarqués et le traitement binaural, les propositions d’écoute mobile se multiplient. Jouant avec les contrastes de la topographie, le rythme de la déambulation, l’interaction avec les éléments du  » décor  » urbain ou visuel, elles invitent à une approche sensible de la ville ou des lieux. En mobilisant les ressources du documentaire, de la narration sonore, de la fiction et de la musique, elles induisent de nouvelles pratiques artistiques et scénographiques et ouvrent sur de « nouvelles muséographies ».

Cet atelier permettra de découvrir les potentialités de base de ce nouveau rapport en son dans la mobilité et géolocalisation.

Rodolphe Alexis est Directeur de la Creation @ SoundWays, Concepteur sonore, Conseiller Artistique & Coordinateur @ Collectif MU, Sound Recordist

Atelier#5 Atelier de création sonore avec Michel Canuel

A l'aide de Scratch (un langage de programmation qui facilite la création d’histoires interactives, de dessins animés, de jeux, de compositions musicales, de simulations numériques et leurs partage sur le Web) et de la carte Makey Makey (qui permet de transformer les objets de tous les jours en clavier, souris ou autres périphériques informatiques), Michel va vous faire découvrir l'énorme potentiel de création, de médiation et de pédagogie qui existe dans ce type de proposition.

A partir d'un dispositif simpl qui permet de créer un petit synthétiseur/sampleur qui peut être joué à partir de boule de pate à modeler et/ou de fruits (bananes, pommes, etc...)

Rigoler en apprenant, apprendre en rigolant. Que demande le peuple... !

Michel Canuel est médiateur numérique au Lieu multiple. Il anime depuis 5 ans de nombreux ateliers et workshop au sein et à l'extérieur de l'EMF. Il est également musicien.

18h30 : séance Spectacle vivant et création numérique spéciale PREAC :

_NYBBLE_ d'Alex Augier performance audiovisuelle au planétarium de Poitiers

Cette séance est gratuite pour les personnes inscrites à la journée.

Cette proposition artistique fait pleinement de la proposition de la journée autour de la création numérique :

_NYBBLE_performance audiovisuelle au planétarium de Poitiers

_nybble_ est une performance audiovisuelle, formelle et spatiale dont l’esthétique fluctue entre « minimalisme et organicité numérique ». Deux pôles d’un même continuum digitale. Le glissement formel est rendu par un visuel génératif ou divers forces imposent, à un système de particules, des déplacements à la fois naturels et selon des figures géométriques plus ou moins complexes. L’instrument modulaire replace le musicien au cœur de la proposition et apporte le glissement sonore voulue par le projet. La scénographie permet au médium audiovisuel de se déployer dans l’espace et propose au public une image quadriphonique et quadrivisuelle ouvrant à une expérience synesthésique totale.

avec le soutien d’ARCADI Coproduction : Stereolux, La Muse en Circuit

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Alex Augier est un musicien électronique basé à Paris. Son travail explore les esthétiques numériques selon un prisme transversal, incluant aussi bien des éléments sonores et musicaux, visuels et formels que spatiaux. Ces éléments se déploient au sein de l’espace scénique et prennent la formes de performances audiovisuelles et formelles. La présence de l’artiste sur scène participe aux intentions transmises par les dispositifs et apporte un niveau de lecture original. Son travail à été présenté dans des festivals internationaux tels que Scopitone (Nantes/FR), Elektra (Montréal/CA), Digital Choc (Tokyo/JP), Manifeste (Paris/FR), Athens Arts Digital (Athènes/GR), Open Sound Art (Sopot/PL), BAM (Liége/BE), Lab30 (Augsbourg/DE), Sonica (Ljubljana/SI), Transient (Paris/FR), IRCAM-Live / Némo (Paris/ FR)…

www.alexaugier.com vimeo.com/alexaugier

soundcloud.com/alexaugier

http://www.flickr.com/photos/alexaugier

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Lieu :
Espace Mendès France
1 Rue de la Cathédrale, 86000 Poitiers, France
le
nov. 9 2017

De 09:00 à 19:20