L’association La Bougeotte, organisatrice du festival Les Concerts à la Maison en Haute-Vienne, a développé en 2026 un projet de médiation artistique en partenariat avec une psychomotricienne du Centre Hospitalier Esquirol à Limoges.

Ce projet visait à créer des ponts entre création artistique, musique et soin, en s’appuyant sur l’écoute, l’expression sensible du corps et la rencontre, tout en valorisant la place des patient.e.s comme acteurs et créateurs à part entière.

Le projet s’est déployé en trois étapes complémentaires :

1. Séances d’écoute musicale à l’hôpital

Des séances d’écoute collective ont été organisées avec les patient.e.s, animées et encadrées par une psychomotricienne. Ces temps ont permis de découvrir des univers musicaux liés à la programmation du festival, d’échanger autour des ressentis, des émotions et des images suscitées par la musique, et de poser les bases d’un travail créatif ultérieur.

2. Restitution artistique par les patient.e.s

À partir de ces séances d’écoute, les patient.e.s ont été invité.e.s à réaliser une production artistique, en choisissant librement leur médium (arts plastiques, écriture, collage, photographie, danse, etc.).

Cette phase de création a été accompagnée par la psychomotricienne, supervisée par un.e psychiatre, un.e art-thérapeute et un.e psychologue de l’unité, et pensée dans le respect du rythme, des capacités et des envies de chacun.e.

3. Exposition lors du festival

L’exposition présentée lors du festival ne s’est pas limitée à une restitution artistique, mais a constitué un véritable espace de médiation et de sensibilisation aux questions de santé mentale.

Elle s’est articulée autour de plusieurs volets complémentaires :

• Un volet artistique, mettant en valeur les œuvres réalisées par les patient.e.s (arts plastiques, écrits, photographies, formes hybrides), présentées de manière respectueuse et anonymisée lorsque cela était souhaité. Chaque œuvre pouvait être accompagnée d’un court texte explicatif, rédigé par les patient.e.s lorsqu’ils.elles le souhaitaient ou co-construit avec la psychomotricienne, permettant d’éclairer la démarche créative, le ressenti ou le lien à la musique écoutée.

• Un volet de contextualisation, proposant des éléments de compréhension accessibles à tous sur les liens entre musique, création artistique et santé mentale : rôle de la médiation artistique dans les parcours de soin, place du corps et des émotions, enjeux de l’expression et de l’estime de soi. Ces contenus ont été élaborés conjointement avec la psychomotricienne et l’équipe soignante, puis validés par un.e psychiatre et/ou un.e art-thérapeute.

• Un volet de déstigmatisation, visant à déconstruire les idées reçues autour de la psychiatrie et des troubles psychiques. Des supports pédagogiques (panneaux, citations, questions-réponses, chiffres-clés, témoignages anonymisés) ont permis d’aborder la santé mentale comme un enjeu de société, universel et transversal, et non comme une réalité marginale.

Chaque soir de concert, l’exposition a été systématiquement introduite oralement auprès du public par un membre de l’association ou de l’équipe soignante. Cette présentation a permis de contextualiser le projet, de rappeler le cadre éthique et de favoriser une lecture respectueuse des œuvres exposées.

La psychomotricienne a également été présente lors des concerts afin de répondre aux questions du public, d’engager des échanges informels et de renforcer la dimension humaine et pédagogique du dispositif.

L’exposition est ainsi devenue un espace de dialogue entre patient.e.s, artistes et spectateurs, contribuant à faire évoluer les représentations sur la santé mentale et à inscrire le festival dans une démarche inclusive et citoyenne.

Actions complémentaires

Un reportage photo du projet, couvrant les séances d’écoute, les temps de création, les rencontres avec les artistes et l’exposition, a également été réalisé, dans le respect du profil et du consentement des patient.e.s concerné.e.s.

Objectifs

Le projet a permis de :

• Favoriser l’expression, la créativité et l’estime de soi des patient.e.s ;
• Utiliser la musique comme support de médiation et de relation ;
• Encourager les rencontres entre des publics éloignés de l’offre culturelle et des artistes ;
• Inscrire le festival dans une démarche inclusive et socialement engagée ;
• Valoriser les productions des patient.e.s dans un cadre culturel ouvert au public ;
• Sensibiliser le grand public aux questions de santé mentale.